首尔。某夜。变态狂魔伺机出动，将应召女郎引入魔窟，铁锤相向。后院地下，尸骨深埋，兽行累累。曾经的警察、现在的皮条客，到处寻觅失去联络的女郎，竟与恶魔窄巷偶遇、狭路相逢，遂将其扭送至警局。变态狂魔竟笑着向警察承认自己连杀十二流莺，却死活不肯交待埋尸所在。因为警察体系自上至下的无能，因为政府官员避重就轻的逃避，因为法律制度错漏百出的弊端……因为每个人的自私、轻慢、无情，因为由“每个人”所构成的整体社会的“事不关己高高挂起”……恶魔竟被释放，他翘着嘴角，微笑而挑衅地看着警局门前的人来人往。早先被他引入魔窟的女郎大难不死，浑身是血、踉踉跄跄逃至光天化日之下，迫切想见家中幼女，不想又入兽口，被放虎归山的恶魔生生锤杀。绝望之血漫天飞溅，日光耀眼，恶魔冷笑。无能的警察们仍然找不到证据、任其逍遥法外……最终，只有靠内心负疚、人性未泯的皮条客来替天行道了，他通过蛛丝马迹找到魔窟，以血还血，杀！杀！杀！可就算恶魔身死，那么多无依无辜、本可获救的遇害者，还能起死回生吗？
以上所述，便是在韩国引发观影狂潮、获奖无数的电影《追击者》的故事梗概。影碟日前于内地上市，旋即引发广大影迷追看、热评、狂赞。“本年度最好看电影！”“好久没看到这么震撼的电影了！”“谁说韩国电影不复当年？”……如潮好评，首先因其紧张刺激、环环相扣、压迫神经、出人意料，在此“好看第一”的基础上，又能引发观众对社会与人性之种种黑暗面的质疑与反思，乃至对自我灵魂进行拷问。“既好看又深刻”是百分之九十的娱乐片都可望不可即的，《追击者》做到了，虽然它仍有细节上的漏洞和略微的刻意，但瑕不掩瑜，不可不看。很多内地影迷看完该片，除了沉默良久的迷思与自省，更向如此勇敢、自问、自剖的韩国影人表示敬意，进而无奈追问：何时才能看到如《追击者》这般的国产片？
住手!太残忍了!
事实证明，在韩国电影的工业流水线上，每隔几年总会诞生几位大师级的导演，比如扛着大旗、曾任韩国文化部长的李沧东，以及墙内开花墙外香的金基德。但我一直认为，韩国电影界最牛的家伙是奉俊昊，最让人血脉贲张的是朴赞郁，最游刃有余的是姜帝圭。而在《追击者》中，依稀可辨这三位大师的影子。
先说姜帝圭，也就是《生死谍变》和《太极旗飘扬》的导演。姜最厉害的地方在于，作为一个商业片导演，他洞悉观众心理，知道往哪里捅，观众会大呼过瘾，又往哪里捅，他们会痛哭流涕。在这方面《追击者》深得真传，节奏快，故事一波三折，风格冷峻凌厉，题材敏感，像风一样奔跑，像暗夜一般凝重。
再说朴赞郁，这个家伙就是亚洲的昆汀，而且比昆汀更邪恶、更斗狠。我看《追击者》的时候，眼前几次浮现出《我要复仇》的场景，尤其是恶魔池英民折返回去，又阴差阳错地在杂货店把金美珍残忍杀害的时候，我真忍不住要喊出“住手”了！太残忍了！这种曲折荒诞与暴力血腥，确有几分朴赞郁的神姿。所不同的是，朴的作品是要深化复仇过程中的内心纠结，是“不可撤销”的痛苦，而在《追击者》中，还没有见到类似的深度。
最后说奉俊昊，我之所以认为这位鬼才导演是韩国第一，是因为他的作品总有一些意在言外的韵味。最明显的例子是《怪物》，你可以把它当做还不错的灾难片来看，也可以从中解读出政治、亲情、国民等一系列主题。从形式上看，《追击者》无疑最接近奉的《杀人回忆》，讲的都是追踪连环杀手的故事，所不同的是，《追击者》一开始就把结果扔给你，然后再把这个故事讲得跌宕起伏，充满泪水；而《杀人回忆》一直悬而未决，你刚认为有了头绪，它?炅镆幌掠峙芰耍?而在此过程中，一个年代的回忆如影随形，直到唤起一代人的群体回忆，满眼含泪。
从这个角度来看，《杀人回忆》的水平比《追击者》高出不止一星半点儿。但如果换个角度看，从《追击者》题材本身可能具有的表现力来看，导演罗宏镇已做得近乎完美，尤其是加入了政治讽刺的色彩，又巧妙地嵌入了小女孩这个人物，使得感情线的情绪一直很饱满。同时，他为故事赋予了一种深沉凝重的基调，尽管整个故事讲得酣畅淋漓，如水银泻地，但在电影手法上，却是不温不火的老成持重。公允地说，这是一部非常非常好看的片子，不可多得，不可错过。
再一次，来自杀人的回忆
某个夜晚，在一条人迹罕至的小街，罗宏镇偶然看到一位步行女子。这位以短片成名的韩国导演突发奇想：若是这位女子凭空消失，没有留下任何线索，没有任何目击者，那该如何寻找到她？这个偶发的想法促使他构思了自己的第一部剧情长片《追击者》。影片更直接的原型是2004年破获的柳哲永连环杀人案。这个冷血杀手因为社会的冷漠与心理的扭曲而连杀26名陌生人。在罗宏镇这部一鸣惊人的处女作中，他所偶见的夜行女子化身为生活在社会边缘的性工作者，在司法系统的毫无作为下死于非命。
《追击者》因为过度血腥而被限定为18岁以上才可观看，即便如此，在上映20天后，观影人数就突破300万，创造了限制级电影的票房纪录，并在前不久包揽了韩国大钟奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员等在内的五项大奖。之所以如此名利双收，一方面是惊悚故事的视觉表现，另一方面是背后的社会批判意识。这两点与奉俊昊拍摄于2003年的《杀人回忆》不谋而合。
即使仅从惊悚片的角度来评价《追击者》，它的节奏感、紧张度也是出类拔萃的，甚至出人意料：比如杀人犯过早出现、过早被捕、过早招供。这种与众不同的剧情安排，让人时刻感到毛骨悚然的压迫，进而倍感残酷与愤懑。
罗宏镇虽是首次执导长片，但手法十分老辣到位。在老辣之外，最大胆的处理是将影片中的被拯救对象——外表单薄、眉目清秀的应召女郎(并且是正染风寒、楚楚可怜的单身母亲)——置于死地。在影片的前半部分，她的遭遇就令观众不忍目睹(被凶手用铁凿顶在太阳穴上敲击)；当电影临近结束，眼见她死里逃生，让人长出口气之后，却又重新遭遇凶手、最终毙命于铁锤之下。传统的“最后一分钟拯救”的规则，转变为“最后一分钟死亡”。罗宏镇更用夸张的慢镜头强调了血浆四溅、毫无人性的杀人行径。而制造这样违背商业电影原则、违背观众正常期待的结局，罗宏镇无非是要把批判的矛头凶悍地指向冷酷无情的政府官僚系统。
在整出追击凶残变态的连环杀手的过程中，《追击者》特意嵌入了“一件小事”：首尔市长在夜市上被抗议者泼粪，顿时整个警察、司法、媒体的焦点都集中在这一微小又滑稽的事件上。正是这一可笑的事件使得整个司法系统在处理凶杀案时发生了偏差——为了防止媒体多生事端，警方在并未认真追查下，将已经招供的杀人凶手匆忙放走。这直接导致了那位应召女郎的被害。罗宏镇制造了这一偏差，等于直接控诉了政府与社会对处于黑暗底层的弱势群体的冷漠。
如果说《杀人回忆》是通过不揭示凶手的真面目而完成对韩国历史的反思的话，那么《追击者》就是通过被拯救者的最终被害而达到对韩国社会现实的反思。与前者相比，《追击者》当然有着层次上的距离，这一差距有导演功力上的，也或许是因为历史问题更容易被清算，而现实问题很难讲得透彻——不过仍有那么多韩国观众涌入影院，去看这样一部令自我难受的作品，再一次去直面杀人的回忆，这些观众既是可敬的，也值得羡慕，相对我们来讲。
网友热议
但愿我们能多给自己一些信仰、多给他人一些关爱,好让我们的双眼不要再被暗存于人心的片面、偏执、极端而蒙蔽,好让我们别再陷入一昧的自私，最终变成行尸走肉，行走于无尽的轮回旋涡……——竹席
影片对韩国警察的讽刺，让观众思考他们到底在做些什么——庞大的警力用来保护那些丑陋的政客，却让变态杀人魔逍遥法外。警察抓住他了，最后却又放虎归山，使其继续作恶。那么杀了那些无辜女孩儿的罪魁祸首到底是谁？只是那个变态者吗？——shaou007
恐怕最值得国人反思的，是这样一部电影不仅是韩国大钟奖的最大赢家，还成为上年度最受韩国政府奖首肯的优秀影片。我觉得，在一个道德水准高的社会，艺术创作往往会反映传统观念中反面人物身上的光辉亮点，相反，在一个道德水准相对低的社会，往往会把现实中最大的既得利益集团，冠以救世主的高帽子。——tictoc
当我们在嘲笑韩国是
